Catégorie : Non classé

Entrée libre de 12h à 19h Salle Olympe de
Gouges – 15, rue Merlin -75011 Paris 

Tél. : 01 53 27 11 11      

Stephane szendy

 sera à Maison&Objet | du 20 au 24 janvier 2012

Stand

Stephane Szendy vous présente Claude Vernet un artiste bijoutier

A l’origine du Travail de  Claude Vernet 
était l’impulsion constituée par le ressenti des formes et couleurs comme autant de sensualité, dynamique et pouvoir.
A travers ce qu’elles manifestent,
elles participent de la vie du genre humain et influent les états et comportements,
avec plus ou moins de conscience, voir à notre insu.
Chacun peut s’y reconnaître, s’y lier ou les fuir.
Avec maintenant plus de trente ans de vécu artistique de cette relation, du fait d’aimer et d’effectuer ces choix de vie et de travail,
de développer un imaginaire et des techniques permettant leur matérialisation,Claude Vernet  participe du mouvement de création qui élargit le monde,crée des mondes.
Le vécu des équilibres des formes et matières, la rencontre du beau,
sont autant d’événements thérapeutiques et éléments de  nourriture.
Harmonie et magie sont quelques unes des vertus du bijou.
C’est aussi faire un chemin du particulier à l’universel.
Les bijoux conçus sur des techniques peu utilisées, aboutissent à des formes contemporaines, et en même temps intemporelles.
Actuellement, Claude Vernet façonne, repousse, froisse, comprime, recuit,
soude et fond à main levée la feuille ou le fil de métal.
Principalement l’argent, mais aussi les métaux cuivreux, dit vils.
Claude Vernet  assemble fréquemment l’argent à d’autres matières susceptibles d’être taillées,
sculptées, polies et parfois teintées dans la masse.
Ces matières sont porteuses de structure et vie d’origine animale ou végétale.
Corne, os, dent de phacochère et de morse, ivoire de mammouth,
divers bois glanés ou importés, noix de coco, ivoire végétal…
Plus rarement minéral : bauxite, pierre de Bavière, perle..

Texte de Claude Vernet 

Bague ivoires végétal 

Collier 2 dents+ébène Argent

Bague de phacochère

Galerie des creations 

ou expose Claude Vernet 

Page Facebook Stephane Szendy

Stephane Szendy vous présente le travail de Pierre Martin

Pierre Martin est né à Saintes en 1969 et étudie à Paris l’art et le design.
Pour répondre à ces aspirations plus profondes de toucher plus concrètement la matière.
Pierre Martin intègre, en 1995, une entreprise de taille du marbre des Pyrénées.
Dès lors,Pierre Martin développe sont goût pour l’ardoise dont les gisements affleurent à proximité de l’atelier.
La matière dirige Pierre Martin vers les codes Zen de l’esthétisme japonais,
grâce auquel Pierre Martin découvre une sacralité sous-jacente de la matière et une vision épurée de l’art.
À travers le Zen Soto, que Pierre Martin pratique régulièrement, son rapport à la nature se trouve totalement transformé.
Pierre Martin cultive son vocabulaire artistique en sondant le vide et l’immanence de l’être et du réel.
Cherchant constamment la saveur égale de l’instant.

Sans possibilité de fixer la réalité telle qu’elle est, on se fait à l’idée
que l’on ne s’attache qu’à des phénomènes, formes, signes,
matières, sujets, catégories…
Toute tentative d’appropriation et d’indépendance reste vaine.
Alors le champ des possibles n’en est que plus ouvert.
Au-delà du langage, la liberté de Pierre Martin à la fois singulier et universel s’inscrit dans une pratique favorable,
à l’émergence et la révélation des phénomènes induits, cachés, sacrés ou tabous.
Cette pratique n’a de sens qu’à travers la rencontre propice et soudaine de
l’œuvre avec son inventeur Pierre Martin et par l’écho immédiat produit par le spectateur.
En somme, deux façons d’être autonomes en mouvement,
communiant l’espace d’un instant.
Dans le travail de Pierre Martin, le noir n’est pas nécessairement l’origine mais
bien l’incarnation d’un vide – miroir comme source de tout potentiel.

C’est un espace privilégiant l’introspection.

le travail de Pierre Martin se traduit aujourd’hui par des installations de style Land Art et la réalisation de pièces monumentales.
Pierre Martin est présent en galeries et dans des collections privées, en europe et au Japon.

Texte de Pierre Martin 
      

                                              http://www.pierremartinsculpteur.fr
                                               contact@pierremartinsculpteur.fr

MOBY

Gladys Liez découvre la dinanderie
auprès de Frédéric Barnley, élève de Serge Mouille.
Gladys Liez réédite et façonne aujourd’hui les luminaires
du célèbre designer français.
Gladys Liez met également son savoir-faire au service
de la maison Chéret, spécialisée dans l’art liturgique.
Parallèlement, Gladys Liez développe ses propres
créations, fragiles et dentelées.
Armée de son marteau ou de son maillet de buis,
Gladys Liez se spécialise dans la technique de la rétreinte
qui consiste au passage de la feuille horizontale à la verticale pour la refermer vers l’intérieur.
Par la suite, Gladys Liez imprime sur la surface des pièces une texture.
La dentelle de métal est obtenue par son immersion dans un bain d’eau-forte
après l’application d’un vernis à graver sur les parties de la sculpture à protéger.
Le décor déchiqueté de « Lichen » suggère une érosion naturelle.
Avec « Pavot », Gladys Liez conçoit des formes pleines, d’inspirations végétales. « Nervures »,
en deux parties offre un bord tombé sur la partie intérieure.
Il est ensuite gravé à l’eau-forte et assemblé à l’argent.

Gladys Liez aime la relation avec la matière et le feu.
La transformation d’une feuille de métal la fascine.
Il faut une grande énergie et beaucoup de patience pour
faire de cette feuille une oeuvre aboutie, légère, épurée.
Un relation s’installe entre eux, c’est l’apaisement.
Faussement usées, rongées, ses créations marient la
grace des vestiges archéologiques au design le plus moderniste.
La nature est sa source d’inspiration.

Texte de prix de l’itelligence de la main et de Gladys Liez

Galerie photo 

Vidéo Du prix intelligence de la main

ponçage de la tête  

Mise en place de la tête 

 Extrait de texte du site oiseau.net 

Vous pouvez retrouvez le Duo  Manoli GONZALEZ et Stephane Szendy  exposition vente